東京写真PLUS ピアノ編

楽譜にカナを振るその1　　　　2019.8.18

カナを振る労力は半端ないです・・・(>_<)。　目がやられますし、腱鞘炎気味になります。　カナを振った後数時間は焦点が元に戻りません。　 楽譜のカナ振りは・・・、2016年～2017年で160曲位とありますが・・・。　多分200曲以上あると思います。       A3に拡大コピーした楽譜。 カナ振りに必要なものは、 ボールペンと白消し。 老眼鏡・・・(-_-;)。 材料はこれだけ。 カナ振りするには、 ちょっと手順があって、 いつもどうするか迷います。 カナを振る順番が一つ。 どの位置に振るのかが もう一つです。 A3に拡大コピーしてカナ振りした、。楽譜の実際をお見せします。　　楽譜はランダムに撮ってあります。冒頭部分ではありません。  幻想即興曲じゃなかろうか・・・。   やらしいなあ・・・(-_-;)。　ショパンだよね。        やっぱ、幻想即興曲・・・。　単音だけと言うのが特徴。   ピアノ協奏曲みたい・・・ショパンの。ピアノソロが始まる所かな。       カナを振るのも弾くのもいや。　でも、本当は難しくないらしい・・・。　多分、木枯らし。   銀歯じゃなくて、銀波かな・・・。　装飾譜で、カナ振りの鬼門・・・。       なんだろうなあ、月の光っぽいね・・・。和音の繰り返しは面倒なのではしょりがち。     大体こんな楽譜、だれか決まってるよね・・・(-_-;)。　音符が詰まっていて煩雑。       悲愴かも・・・。　カナ振ると楽譜が汚くなる典型・・・。   春の歌かな・・・。　装飾譜が小さく、カナ振りの文字は小さいと見づらく意味がない。        やらしいなあ・・・。   バラードかな・・・やっぱり。　進むにつれ冗長になるのがショパンの特徴・・・。        ん・・・、あれですあれ・・・(^^♪。英雄ポロネーズ。　重音がいやらしい。    この弾きにくさは、あれしかありません・・・(-_-;)。英雄ポロネーズ冒頭。       トロイメライかも・・・。　短いが極めて難しい。　サラッと弾いては残念な曲の最・・・。   ノクターンですね・・・。　少しづつ違う低音部に戸惑う・・・。　       アニトラの踊り・・・。    多分、愛の夢第三番。         多分、ドナウ川のさざ波。　川の流れを思わせる、長い曲ですね・・・。   書き方       音符のどの位置にカナを振るのか、楽譜によってまちまちになりますね。 メロディーラインはてっぺんとしますが、重音だと考えますね。 低音部は、カナ振る場所に迷う事が多いです。　音符が詰まっていると、やりにくいです。 繰り返しの場合、最初にだけカナ振りするのはダメでした。 目は常に先を見ているので、カナ振りしていないと同じになってしまうのです。 ですから、面倒でも全てにカナを振ります。　同じ音符(和音）が二つだけの場合は、 音符と音符の間に書きます。　左の例です。 半音上がる下がるは〇で囲みます。　ミのシャープとシのシャープ、ドのフラットと ファのフラットは〇をした横に♯・♭を書きます（間違えないように）。 楽譜にカナを振るペースは、非常に速いです。　それがために、間違いが多発します。 弾くときは、音符とカナ両方見ているようです・・・。 カナ振りをする前に考えることがあります。　順番ですね。　メロディーラインを全部振ってから、低音部を振る方法。　全ページそれでやるケースと、ページごとにやるケース。 基本、長い曲はページごとに上のみ、下のみとカナを振ります。　短い曲は、全ページメロディーラインをやってから、低音部のことが多いです。 ページ数が少なくても、音符の数が多い場合はページ一行ずつやることも多いです。　カナ振り作業は譜読み作業と同じなので、難しいものほどはしょることはしません。 ただ漫然とカナを振っていてはだめで、この和音指とどくのかいな。・・・などと考えながら進みます。　　カナ振りの鬼門は「装飾譜」ですね。　音符が小さいからと言って、 カナ振りの文字を小さくする訳にはいきません。　装飾譜分カナ振りが多くなり、その文字が楽譜を汚く煩雑にします・・・。　 さいだいの欠点は、自分の書いた字が読めないこと・・・(>_<)。　カナ振りすればするほどに、字が変形して雑になってしまいます。　らなのかファなのか・・・(>_<)。 途中で転調したりすると、気を付けないと一行全部〇印を間違ったりします。　 ミのシャープとシのシャープ、ドのフラットとファのフラットは鍵盤が黒鍵ではありませんから、カナ振りの丸の横に調号を必ず書きます。 譜読みが調号が多い程面倒そうに思えますが、そうではありません。　調号が多い程、弾くのは楽です、黒鍵が多い訳ですから。　自然と指が乗る訳ですね・・・。    ピアノを練習するのに楽譜は必要ですが、楽譜の音符の多い少ないで選ぶことはしません。　単音と和音の差だけですから。　 楽譜自体が解答書なのですから、誰にも平等・・・。　先生と言えども、楽譜を見て覚えます。　空（そら＝耳だけで覚えること）で正確に覚えてるとは、誰も思わないはずです。 ですから弾ける弾けないは二の次にして、楽譜＝解答書を使うことが賢明だと思います。　楽譜＝鍵盤位置ですから、それを読み解くことが必要と思います。 同じ事を再現するのは非常に難しく、再現のために楽譜を残します。　ですから、楽譜は時間が止まっている物で、全てではありませんし ベストの物とも限らないことを知ります・・・。　下手をすると全てがガデンツアと言うことにもなりかねません。　それがために楽曲は推敲されます・・・。 つまり、こうした方が良かったというバリエーションはあって当たり前なのです。　本来の楽譜に固執するのは、形が崩れていき本来の姿が見えなくなることを危惧する がためです。 ですから、楽譜通り一音もたがわず弾いたとて、それはとば口に辿り着いたと言うことにしか過ぎません。　そこがからがスタートです。 何を表現したかったのだろう、情景は如何に・・・。　作曲家がいなくなった楽曲は、不思議の園になります。　 残された楽譜に込められた思い、それをくみ上げるのが演奏者です。　 しかしながら、残念なことに日本人は日本人。　ポーランドには生まれてないだろうしドイツ人でもありません。　足元にある、日本の音楽をどれだけ理解しているでしょうか・・・。 童謡も歌謡曲も、ピアノは誰もが知っているような感じでは、鳴ってくれません・・・。 いや、鳴らせないです・・・。 ピアノと言う楽器は、技量を表すだけではなく、その人の心まで洗いざらい晒してしまいます。　　そんな怖い楽器です・・・(;´Д｀)。 心優しい人は何を弾いても優しく響き、棘のある人は何を弾いてもささくれた演奏になります。　弾いている本人には分からなくても、聞いている人には見えてしまいます。 感動を受ける演奏、残念な演奏・・・。　最初から決まっています・・・。　　決して技量ではありません・・・(^^♪。 　 ピアノは心の底の底まで映し出す、恐ろしい鏡なのです・・・(;´Д｀)。

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